Monday, January 31, 2011

Sebelum Kehabisan Ide - Coba Salah Satu di Bawah Ini!

Kadang-kadang ketika Anda melihat sebuah kertas gambar kosong, pikiran Anda ikut-ikutan kosong juga. Anda ingin menggambar atau melukis, tapi apa yang mau digambar? Berikut ini adalah enam sumber inspirasi untuk Anda mulai menggambar atau melukis.
 
Objek Sehari-hari
Anda dapat berkonsentrasi pada bentuk yang akurat dan nilai-nilai, atau menjelajahi garis ekspresif dan gambaran atmosfir sekitarnya. Isi lembar halaman buku sketsa dengan sketsa mug favorit Anda di atas meja dapur, berikan foto dan catatan tentang mengapa Anda menyukainya.
 
Diri sendiri, Keluarga dan Teman
Lupakan mencoba menggambar potret dari foto cuci-cetak, majalah selebriti. Gambarlah orang sungguhan. Potret diri menjamin anda untuk kesediaan model, dan merupakan cara penghormatan sepanjang masa bagi seniman untuk mengungkapkan perasaan terdalam mereka. Membuat sketsa teman dan keluarga saat mereka menjalani keseharian mereka, atau menggambar mereka dengan pose detail. Gambar-gambar ini bisa menjadi cenderamata berharga, bahkan kenangan keluarga.
 
Inspirasi dari Kebun dan Alam
Bentuk kompleks alam dapat menawarkan keramahan subyek untuk menggambar dan melukis, tidak seorang pun tahu apakah itu sebuah garis atau bentuk daun. Anda dapat menjelajahi alam dari dekat, menggambar daun dan pucuk pinus, atau dalam skala besar, membuat sketsa suasana.
 
Hewan
Gambarlah hewan peliharaan anda yang sedang tidur, atau membuat sketsa saat mereka bermain. Dapat juga menggambar dari sebuah foto yang diambil dalam cahaya alami, pada tingkat mata (eye-level) hewan. Hewan di kebun binatang menawarkan berbagai tantangan menarik - bagaimana Anda menggambar kulit buaya atau bintik macan tutul? Buat rangkaian halaman buku sketsa dengan sketsa kebun binatang. Menggambar pintu masuk dengan dinding atau pagar sepanjang bagian bawah halaman, dan sketsa para pengunjung.
 
Ide Fantasi
Lihatlah lukisan di buku dan internet untuk inspirasi. Lihat bagaimana seniman telah menafsirkan beberapa tema. Bawalah ide-ide tradisional ke abad 21. Carilah teman untuk menjadi model  bisa menjadi referensi  anatomi yang akurat, jatuhnya cahaya dengan benar dan bayangan, ini penting dalam menciptakan fantasi yang dapat dipercaya. Membuat halaman buku sketsa yang menampilkan sebuah cerita. Beri noda pada halaman dengan teh atau tinta encer, gambar garis batas dekoratif dan membayangkan keseharian dalam kehidupan seekor naga atau penyihir.
 
Inspirasi dari Sastra dan Film
Apakah Anda pernah membaca deskripsi karakter atau adegan dalam sebuah buku yang datang untuk hidup dalam pikiran Anda dengan begitu jelasnya, seperti Anda bisa melihat film di kepala Anda? Cobalah untuk digambar! Jika Anda suka buku yang sudah dibuat menjadi film, cobalah untuk mendapatkan versi film dari kepala Anda. Atau coba re-casting adegan dengan aktor yang berbeda.

Terjemahan dari Before You Run Out of Ideas - Try One of These! Oleh: Helen South

Raissa…

draw5

A4 drawing paper, 2B pencil

Cara Pesan Gambar

Friday, January 28, 2011

Karakter Desainer Grafis

Desainer grafis menciptakan desain visual bagi klien mereka dan juga mengawasi produksi desain. Mereka menggunakan tipografi, ilustrasi, warna, fotografi dan animasi untuk diterapkan pada pencetakan, website, video dan sarana komunikasi visual lainnya. Desainer grafis harus mengatur berbagai unsur visual untuk membawa kembali pesan yang diinginkan. Desainer grafis profesional mengevaluasi dan menciptakan komunikasi visual yang efektif untuk meningkatkan citra klien, produk atau jasa. Desain grafis diterapkan melalui berbagai komunikasi visual termasuk majalah, buku, website, produk, kemasan, program identitas perusahaan, logo, kampanye iklan, brosur, hingga kartu nama.

Proses Desain
Proses desain didorong oleh kebutuhan klien. Desainer grafis dan klien bekerja sama untuk mengidentifikasi dan mengembangkan pesan klien dan cara terbaik untuk menyampaikan pesan. Seorang copywriter mungkin terlibat dalam proses ini juga. Hasil akhir yang ideal adalah informatif, program persuasif komunikasi visual. Desainer grafis yang efektif menggabungkan segi artistik dengan keterampilan manajemen proyek untuk membuat program pemasaran yang dapat memberikan hasil.

Hubungan Klien
Sangat penting bahwa desainer grafis memahami kebutuhan klien dan mampu menciptakan arahan menuju hasil. Sebagai bagian konsultan bisnis, desainer grafis harus membantu klien memahami bagaimana komunikasi grafis yang efektif dapat menciptakan kekonsistenan, gambaran menyenangkan untuk bisnisnya dan meningkatkan keuntungan. Desainer grafis sering berkoordinasi dengan copywriter, ilustrator, fotografer dan alat cetak, termasuk biaya tagihan untuk seluruh paket. Kebanyakan klien akan memiliki anggaran khusus untuk proyek tertentu atau serangkaian proyek. Bagian dari pekerjaan desainer grafis adalah untuk membantu klien menentukan bagaimana menggunakan anggaran tesebut untuk hasil terbaik. Sukses hubungan desainer-klien dapat berlangsung selama bertahun-tahun dan membantu bisnis kedua belah pihak untuk bertumbuh.

Perubahan Bidang
Bidang desain grafis telah mengalami serangkaian revolusi dalam dua dekade terakhir. Sisi teknis desain grafis berubah dari teknologi foto berbasis mekanis menjadi teknologi digital dengan munculnya komputer pribadi dan program grafis yang dibuat untuk profesional grafis. Setelah desain bergerak ke digital, internet mengambil alih sebagian besar peran tradisional yang diselenggarakan oleh media cetak, dengan desain website menjadi bagian utama dari bidang desain grafis. Ironi adalah bahwa peran desainer grafis tetap sama meskipun terjadi lompatan teknologi. Perancang masih tetap harus memecahkan masalah visual sekaligus pemasaran bagi kliennya. Mungkin perubahan terbesar untuk peran tradisional dari desainer grafis adalah berurusan dengan atribut khusus merancang untuk Internet. Hampir semua situs yang efektif menawarkan interaktivitas, dan banyak mencakup unsur animasi. Untuk desainer ini berarti membayangkan komunikasi visual yang efektif menggabungkan unsur-unsur tadi dan dipaksa menjadi mahir menggunakan program desain web seperti Adobe Dreamweaver dan Adobe Flash.

Terjemahan dari The Role of a Graphic Designer, Oleh: Steven Lafler

Wednesday, January 26, 2011

Monday, January 24, 2011

Christo…

draw1

A4 drawing paper, 2B pencil

Cara Pesan Gambar

5 Steps to Good Graphic Designer

Executive Summary about Graphic Design By Timothy Fox

In this economy when you need a project done within the field of graphic design its important that the graphic designer you choose be versatile, fair, and a great communicator. Here are five things a good graphic designer should do.
 
1. Communicate effectively - A graphic designer should listen to his client and periodically show the client early drafts of the design project, to ensure that the client get what they want. Often times Graphic designers lack the communication to find mistakes before they become problems, and follow the changing ideas a client can have throughout the design process. As a graphic designer, I have found that the client many times will want to change the design to meet their expectations, and if there is a lack of communication throughout the design process, a designer and client will make more work for themselves.
 
2. Do the job right the first time - Just like everything else in business time is money. A good graphic designer will get the job done right the first time meaning that they take the parameters of what the client wants and create the design as best they can to meet those demands, within the scheduled time frame. Communication is key to ensure that the project follows the requirements, and stays on task. If the design or project is not what the client envisioned, steps need to be taken to provide the final product, within reasonable time frames, and a discounted, or free charge for service.
 
3. Charge a fair price - In this economy its important that your graphic designer charges you a fair market value price. Research the market and make sure the graphic designer keeps his prices fair or even is willing to negotiate. Payment methods and quantities are a must in the design service world. If a designer suggest all payment upfront, there is a chance that their dedication to the project has already fallen short of the cost for the project. Make a half payment of the full amount for the project, for a designers starting fee. Schedule smaller fraction payments, with required status reports, to ensure that they designer is on track, and will continue to dedicate the designer to work on track towards the finalized project, and still striving towards the final amount. Staying flexible with fees and payments, keeps a valued relationship between client and provider. many graphic designers will continue to land steady work, by providing an inexpensive, time effective, and desired product.
 
4. Follow the client's needs - Many graphic designers mistake graphic design for artistic design and try to put too much of their own creative mark or spin on a project when the desired work is much simpler. Designers should stay on track with clients needs, and communicate exactly any questions the designer might have regarding the level of freedom one has towards creative cart blanche.

5. Be passionate and have fun with the design. No work done by a designer should be painful. Clients do not want to have a design, that is created with limited passion towards the design. If you're designing a simple business card for a company, with two colors and no special fonts or artistic designs, you might become bored. Even if you really love the artistic, and free expressive style of graphic design, give your simple creative side a chance to breathe. The client is paying the designer to take care of all the little things in the design.

Sunday, January 23, 2011

Lukis Wajah

open
Ukuran/hanya kertas*
A4 (21 cm x 30 cm) : Rp. 200.000/karakter
A3 (30 cm x 42 cm) : Rp. 275.000/karakter
Untuk wajah ke 2 dst tambah biaya mulai Rp. 150.000/karakter
*Harga tidak termasuk frame

Lukisan personal di media kanvas
menggunakan cat minyak. Lukisan ini dibuat secara manual langsung ke media tersebut tanpa ada unsur digital. Pesanan di media ini akan kami kirimkan melalui jasa pengiriman. Harga yang ditawarkan bervariasi, apabila anda ingin mengetahui biaya pembuatan lukisan di media kanvas dapat menghubungi kami.
  • Pembayaran melalui transfer ke no Rekening a/n: Reinaldo Trisurya Sutedja Bank Mandiri No Rek: 1320004163672/BCA No Rek: 7770385266.
  • Konfirmasi pembayaran anda melalui SMS ke No: 08156078220 atau bisa juga melalui email ke sagala.art@gmail.com
  • Layanan ambil antar untuk dalam kota Bandung.
  • Untuk kota lain silahkan kirim via e-mail foto dengan resolusi besar beserta konsepnya, kemudian silahkan hubungi via SMS.
  • Luar kota tambah ongkos kirim.

CATATAN PENTING:
  • Lukisan mulai dikerjakan setelah pelunasan pembayaran telah dilakukan dan photo referensi telah diterima.
  • Waktu pengerjaan adalah paling lama 3-7 hari (kecuali media kanvas) setelah photo dan pelunasan pembayaran diterima, namun bisa lebih cepat tergantung load kerja dari pelukis
Menerima juga:
- Ilustrasi untuk Cover Buku
- Ilustrasi untuk Cerita/Komik
- Ilustrasi untuk Print-Media Advertising
- Ilustrasi untuk Kaos
- Ilustrasi untuk Outdoor Advertising

Hub. Aldo 08156078220, 081312795026
PIN: 284C1661 

Saturday, January 22, 2011

Prinsip-prinsip Desain (Principles Of Design)

Unsur-unsur dan prinsip-prinsip desain adalah suatu unit yang digunakan untuk membuat sebuah karya seni. Prinsip-prinsip desain dapat dikemukakan sebagai apa yang kita lakukan terhadap penggunaan unsur-unsur desain. Bagaimana kita menerapkan prinsip desain akan menentukan keberhasilan kita dalam menciptakan sebuah karya seni.

KESEIMBANGAN (BALANCE)
Adalah perasaan kesetaraan dalam bentuk, tampilan, nilai, warna, dll. Seimbang dapat berarti simetris atau seimbang atau asimetris dan tidak seimbang. Obyek, nilai, warna, tekstur, bentuk, bentuk, dll, dapat digunakan dalam menciptakan keseimbangan dalam suatu komposisi.

GRADASI (GRADATION)
Gradasi ukuran dan arah menghasilkan perspektif linear. Gradasi warna dari hangat ke dingin dan tone dari gelap ke terang menghasilkan perspektif aerial. Gradasi dapat menambahkan ketertarikan dan gerakan pada bentuk. Sebuah gradasi dari gelap ke terang akan menyebabkan mata bergerak sepanjang bentuk.

PENGULANGAN (REPETITION)
Pengulangan dengan variasi dapat menjadi daya tarik, tanpa variasi, pengulangan dapat menjadi monoton.

KONTRAS (CONTRAST)
Menawarkan beberapa perubahan dalam menciptakan nilai perbedaan visual dalam sebuah komposisi. Kontras menunjukkan perbedaan antara bentuk dan dapat digunakan sebagai latar belakang untuk membawa benda-benda menjadi tampak dalam desain. Juga dapat digunakan untuk membuat area penekanan.

HARMONI (HARMONY)
Keselarasan dalam lukisan/gambar adalah efek pemuasan visual yang menggabungkan kesamaan, unsur-unsur terkait. Contoh: kedekatan warna pada roda warna, bentuk yang hampir sama dll.

DOMINASI (DOMINANCE)
Dominasi memberikan sebuah ketertarikan pada desain, menjauhkan kebingungan dan kemonotonan. Dominasi dapat diterapkan ke satu atau lebih dari unsur-unsur untuk memberikan penekanan.

KESATUAN (UNITY)
Kesatuan atau unity merupakan salah satu prinsip yang menekankan pada keselarasan dari unsur-unsur yang disusun, baik dalam wujudnya maupun kaitannya dengan ide yang melandasinya. Kesatuan diperlukan dalam suatu karya grafis yang mungkin terdiri dari beberapa elemen di dalamnya. Dengan adanya kesatuan itulah, elemen-elemen yang ada saling mendukung sehingga diperoleh fokus yang dituju.

Sumber: Jacci Howard Bear, About.com

Unsur-Unsur Desain (Elements Of Design)

Unsur-unsur dan prinsip-prinsip desain adalah suatu unit yang digunakan untuk membuat sebuah karya seni. Unsur-unsur desain dapat diartikan sebagai hal yang membentuk sebuah lukisan, gambar, desain dll. Bagus atau buruk – setiap desain akan terdiri dari semua atau paling tidak sebagian dari ketujuh elemen desain. 

GARIS (LINE)
Sebuah garis adalah unsur desain yang menghubungkan antara satu titik poin dengan titik poin yang lain sehingga bisa berbentuk gambar garis lengkung (curve) atau lurus (straight). Garis adalah unsur dasar untuk membangun bentuk atau konstruksi desain. 

BENTUK (SHAPE)
Bentuk adalah segala hal yang memiliki diameter tinggi dan lebar. Bentuk dasar yang dikenal orang adalah kotak (rectangle), lingkaran (circle), dan segitiga (triangle). Sementara pada kategori sifatnya, bentuk dapat dikategorikan menjadi tiga, yaitu:
Huruf (Character) yang direpresentasikan dalam bentuk visual yang dapat digunakan untuk membentuk tulisan sebagai wakil dari bahasa verbal dengan bentuk visual langsung, seperti A, B, C, dsb.
Simbol (Symbol) yang direpresentasikan dalam bentuk visual yang mewakili bentuk benda secara sederhana dan dapat dipahami secara umum sebagai simbol atau lambang untuk menggambarkan suatu bentuk benda nyata, misalnya gambar orang, bintang, matahari dalam bentuk sederhana (simbol), bukan dalam bentuk nyata (dengan detail).
Bentuk Nyata (Form) bentuk ini betul-betul mencerminkan kondisi fisik dari suatu obyek. Seperti gambar manusia secara detil, hewan atau benda lainnya. 

ARAH (DIRECTION)
Semua garis memiliki arah - horisontal, vertikal atau miring. Horisontal menunjukkan ketenangan dan stabilitas. Vertikal memberikan rasa keseimbangan, formalitas dan kewaspadaan. Miring menunjukkan gerakan dan tindakan yang berdasarkan pada arah. 

UKURAN (SIZE)
Ukuran adalah unsur lain dalam desain yang mendefinisikan besar kecilnya suatu obyek. Dengan menggunakan unsur ini Anda dapat menciptakan kontras dan penekanan (emphasis) pada obyek desain anda sehingga orang akan tahu mana yang akan dilihat atau dibaca terlebih dahulu. 

TEKSTUR (TEXTURE)
Tekstur adalah kualitas permukaan dari bentuk - kasar, halus, lembut, keras, glossy dll. Tekstur dapat dirasakan secara fisik (berkenaan dgn peraba) atau visual. 

WARNA (COLOUR)
Warna merupakan unsur penting dalam obyek desain. Karena dengan warna orang bisa menampilkan identitas, menyampaikan pesan atau membedakan sifat dari bentuk-bentuk bentuk visual secara jelas. Dalam prakteknya warna dibedakan menjadi dua: yaitu warna yang ditimbulkan karena sinar (Additive color) yang biasanya digunakan pada warna lampu, monitor, TV dan sebagainya, dan warna yang dibuat dengan unsur-unsur tinta atau cat (Substractive color) yang biasanya digunakan dalam proses pencetakan gambar ke permukaan benda padat seperti kertas, logam, kain atau plastik. 

NILAI (VALUE)
Nilai dalam hal ini adalah terang atau gelap dari warna. Nilai sering disebut juga Tone. 

Sumber: Jacci Howard Bear, About.com

Thursday, January 20, 2011

Menggunakan Ilustrasi Pada Desain Grafis

Ilustrasi banyak digunakan dalam proyek-proyek desain grafis. Ada beberapa sumber ilustrasi, masing-masing dengan keuntungan dan kerugian dalam hal kualitas, biaya dan waktu.
 
Membuat Ilustrasi Sendiri
Tentu saja, menciptakan ilustrasi sendiri adalah suatu pilihan, asalkan Anda memiliki keterampilan untuk menyelesaikannya. Perangkat lunak yang paling umum untuk pekerjaan ilustrasi adalah Adobe Illustrator, walaupun banyak program, termasuk Photoshop, memiliki perangkat yang diperlukan untuk menyelesaikan pekerjaan ini.
 
Mempekerjakan Illustrator
Jika Anda bukan seorang ilustrator, dan sebuah proyek membutuhkan ilustrasi tersendiri, seorang ilustrator bisa dipekerjakan berdasarkan proyek. Ini sering merupakan pilihan yang paling mahal, karena Anda akan membayar ilustrator untuk waktu mereka.
 
Membeli Ilustrasi yang Sudah Ada
Jika Anda tidak akan membuat sebuah ilustrasi sendiri atau mempekerjakan seseorang, ada banyak tempat untuk membeli gambar ilustrasi yang ada. Banyak situs kumpulan fotografi juga menawarkan ilustrasi. Biaya kumpulan karya ilustrasi dapat sangat bervariasi, tetapi banyak situs menawarkan solusi dengan biaya rendah. Anda akan sering menghabiskan waktu, dan kadang-kadang kehilangan waktu, mencari beberapa situs kumpulan ilustrasi yang tepat. Seperti halnya ilustrasi atau unsur di dalam suatu proyek, pastikan untuk memeriksa hak-hak yang berkaitan dengan penggunaan dan mereproduksi pekerjaan.
 
Koleksi Ilustrasi
Anda dapat membeli koleksi ilustrasi. CD koleksi yang tersedia dapat berisi ribuan, dan kadang-kadang ratusan ribu ilustrasi dengan hanya mengeluarkan sekali biaya. Pastikan untuk memeriksa hak cipta koleksi tersebut, karena ada kemungkinan dikenai pembatasan, termasuk melarang penjualan kembali produk yang memasukkan ilustrasi tersebut. 

Terjemahan dari Using Illustration in Graphic Design. Oleh Eric Miller, About.com

Daiva as Wolverine…

daiva

A4 drawing paper, color pencil

Cara Pesan Karikatur

Abet…

Abet
A4 drawing paper, 2B pencil

Karikatur

1karikatur
Mo lucu2an, kasih hadiah utk teman, sahabat or narsis dikit?
Bisa pula bergaya dengan pasangan & orang tersayang.
Bikin KARIKATUR yuuk...
Kamu bisa request tema & karakter yang diinginkan!!
Bisa cOLOUr Or blaCk & WHitE di media kertas..
Ukuran/hanya kertas*
A4 (21 cm x 30 cm) : mulai Rp. 175.000 - Rp. 350.000/karakter
A3 (30 cm x 42 cm) : mulai Rp. 250.000 - Rp. 450.000/karakter
Untuk wajah ke 2 dst tambah biaya mulai Rp. 75.000/karakter
*Harga tidak termasuk frame

Bisa juga dibuat dengan teknik digital painting! file gambar dengan resolusi besar langsung diemail, lebih cepat dan aman..gambar anda dapat diprint di media apa saja, kertas, kanvas, kaos dll. hanya tambah 30.000/karakter
  • Pembayaran melalui transfer ke no Rekening a/n: Reinaldo Trisurya Sutedja Bank Mandiri No Rek: 1320004163672/BCA No Rek: 7770385266.
  • Konfirmasi pembayaran anda melalui SMS ke No: 08156078220 atau bisa juga melalui email ke sagala.art@gmail.com
  • Layanan ambil antar untuk dalam kota Bandung.
  • Untuk kota lain silahkan kirim via e-mail foto dengan resolusi besar beserta konsepnya, kemudian silahkan hubungi via SMS.
  • Luar kota tambah ongkos kirim.
CATATAN PENTING:
  • Karikatur mulai dikerjakan setelah pelunasan pembayaran telah dilakukan dan photo referensi telah diterima.
  • Waktu pengerjaan adalah paling lama 3-7 hari setelah photo dan pelunasan pembayaran diterima, namun bisa lebih cepat tergantung load kerja dari karikaturis
Menerima juga:
- Karikatur/Kartun untuk Cover Buku
- Karikatur/Kartun untuk Cerita/Komik
- Karikatur/Kartun untuk Print-Media Advertising
- Karikatur/Kartun untuk Kaos
- Karikatur/Kartun untuk Outdoor Advertising
- Karikatur Film Animasi
Hub. Aldo 08156078220, 081312795026
PIN: 284C1661
 

Wednesday, January 19, 2011

Belajar Menggambar - Dari Mana Memulai Menggambar?

Pertanyaan yang tampaknya mulai umum bagi mereka yang baru saja mulai belajar menggambar: "bagaimana dan di mana untuk memulai menggambar?" Meskipun jawaban mungkin tampak jelas, banyak seniman yang tidak berhasil karena mereka tidak mengejar prinsip-prinsip ini. Sekali pendekatan seorang seniman saat hendak membuat sebuah gambar baru tidak terorganisir dan tidak terstruktur maka mereka akan mendapatkan resiko kegagalan. Bukan berarti harus percaya dengan banyak struktur dan aturan ketat. Ikuti beberapa aturan yang benar-benar sederhana dan jelas ketika memulai suatu gambar baru akan membuat pekerjaan Anda jauh lebih mudah.

Apa yang mendorong Anda untuk menggambar?
Pertama tanyakan pada diri sendiri, tidak hanya apa yang ingin Anda gambar tetapi juga kenapa ingin menggambar itu? Apa ide yang ingin Anda coba untuk diperlihatkan? Mengetahui ide yang ingin Anda sampaikan adalah langkah pertama yang vital. Misalnya, membayangkan bahwa Anda ingin mengambil gambar anjing dan kemudian bertanya pada diri sendiri mengapa? Apakah untuk menunjukkan betapa menariknya dia? Apakah untuk menggambarkan betapa mahir berburunya dia? Untuk menunjukkan betapa galaknya dia? Apakah kenangan tentang dia? Setelah mengerti apa yang harus dikomunikasikan langkah berikutnya adalah mempertimbangkan bagaimana Anda dapat menggunakan unsur-unsur dan teknik untuk menyampaikan itu. Anda dapat menggunakan perspektif, gelap dan bayangan, warna, komposisi, menambahkan rincian yang berbeda, menggunakan beragam teknik gambar dll.
Setelah ini Anda harus berusaha untuk mencari tahu ke mana gambar Anda akan menuju, dengan membuat banyak sketsa kecil. Cobalah berbagai cara untuk membuat gambar, melihat apa yang benar-benar terlihat bagus dan apa yang tidak. Gambar sketsa ini dengan cepat. Gunakan keyakinan untuk meletakkan seluruh komposisi ke tempatnya, Anda tidak perlu menghabiskan waktu menambahkan banyak pernak-pernik pada sketsa ini. Adalah pemikiran yang sangat baik untuk menggunakan langkah-langkah awal ketika memulai suatu gambar karena akan mencegah terbuangnya banyak waktu dan tenaga dalam jangka panjang. 

Persiapan menggambar 
Anda telah selesai membuat sketsa karya seni Anda, Anda ingin menerjemahkan dalam gambar akhir? Maka saatnya untuk berangkat! Kali ini bukan kecepatan tapi keindahan yang ingin Anda perjuangkan. Ada beberapa petunjuk yang akan membantu Anda untuk membuat gambar yang indah tanpa terlalu banyak upaya yang sia-sia.
Ini semua berkaitan dengan urutan yang datang ke bagian-bagian yang berbeda dari gambar Anda. Hanya ada dua aturan sederhana: 

Mulailah dengan tone terang, lanjutkan ke tone yang lebih gelap 
Hal ini memungkinkan Anda untuk memperbaiki kesalahan-kesalahan kecil yang telah Anda lakukan di awal, nada lebih gelap dapat menyembunyikan apapun dari kesalahan-kesalahan Anda.

Mulai sketsa samar dan detail kemudian 
Pada sebagian besar kasus banyak gambar-gambar menjadi terbuang akibat ketidakjelasan ukuran, perspektif dan komposisi. Sekarang mulailah pertama dengan mengatur total gambar tanpa detil memakai sketsa samar. Ini akan memastikan Anda melihat semua kesalahan dalam perspektif dan proporsi pada awal pekerjaan. Jika kemudian benar-benar terjadi kesalahan, Anda dapat memulai kembali tanpa kehilangan terlalu banyak waktu dan tenaga. Dan semua cacat yang lebih kecil masih dapat diperbaiki tanpa kesulitan karena hanya ada garis-garis tipis dan tidak ada detil. Bahkan jika Anda memiliki pengetahuan dan membuat sketsa selama bertahun-tahun, tidak akan rugi untuk berpikir tentang tips ini sekali lagi. Panduan ini bahkan lebih berguna, jika Anda baru saja mulai belajar menggambar. 

Terjemahan dari Learn to Draw - Where to Begin a Drawing? oleh R. Schmidt
SagalaART © 2008. Design by :Yanku Templates Sponsored by: Tutorial87 Commentcute